オードリー・ペレラが手がけるシンガポール国際芸術祭の舞台では、出演者のほぼ半数が障害を持つ。 しかし、お涙頂戴の物語や、物足りないパフォーマンス、チャリティー活動を期待してはいけない。 コロニー-トゥルー・カラーズ・プロジェクト』のプロデューサー、アニー・タンは言う。「これは多様性、自己表現、そしてコラボレーションについての物語です」
オードリー・ペレラは、障害を持つアーティストにメインストリームの舞台で活躍する場を与えたいと願っている。 (写真：CNA/Kelvin Chia）
パンデミック以前の2010年代は、過剰なものが氾濫していた。 ZoukOutはビーチを刺激的なレイブに変え、マーキーはナイトクラブを、そびえ立つ滑り台や観覧車を備えた大人のテーマパークとして再構築し、スタジアムはポップスやK-POPの大物たちで賑わった。
観客はよりビッグネーム、よりラウドなビート、より壮大なスペクタクルを求め、エンターテインメント業界はそれに応えた。
このような最大主義的な競争の中で、一人の静かな声が雑音を切り裂いた。
フェスティバルとアートのプロデューサーであるオードリー・ペレラは、大物アーティストや華やかな花火には興味がなかった。
その代わりに、彼女は22カ国から100人ほどの多様な障害を持つアーティストを集めた。
カナダの片腕バイオリンの名手エイドリアン・アナンタワン、オーストラリアの二分脊椎の歌手トニー・ディー、ニュージーランドの車椅子ダンサー、ロドニー・ベル、そして盲目や聾唖のミュージシャンやダンサー、さらにこのフェスティバルで世界初演された世界初の障害者ユース・オーケストラ、スコットランドのドレイク・ミュージックなどである。
彼らは共に、2018年3月に 第1回トゥルー・カラーズ・フェスティバルを立ち上げた。 ユネスコと慈善団体の日本財団が主催し、チケット制のショーとフェスティバル村には1万人以上が集まった。 画期的だった。
その直後、世界はパンデミックに襲われ、映画祭はオンライン映画祭、ドキュメンタリー、ミュージックビデオでバーチャル化した。 そして2022年、世界がパンデミックから脱却したとき、ペレラは東京で開催されたトゥルーカラーズのライブコンサートの3人のエグゼクティブ・プロデューサーの1人となった。
2022年に東京で開催された「トゥルーカラーズ」のライブにゲスト出演したケイティ・ペリーと視覚障害ピアニストのレイチェル・スターリット。 (写真：オードリー・ペレラ）
今年の, True Colorsは、 今年のシンガポール国際芸術祭（SIFA）の一環として、2025年5月30日から6月1日までシンガポールに戻ってきます。
ダンス、音楽、舞台裏の映像が融合、 コロニー-トゥルー・カラーズ・プロジェクトは、アリのコロニーにインスパイアされた作品である。
このダンス・プロダクションには、シンガポール、日本、インドネシア、カンボジア、タイ、フィリピンから、手足の欠損、運動障害、ダウン症など、障害のないアーティストと障害のあるアーティストが出演している。
ストーリーは、同じ長屋に住む人々のコミュニティを中心に展開する。 彼らはそれぞれ違うが、同じ-しかし彼らはそれに気づいていない。 偏見や恐怖、そしてその違いが引き起こす葛藤に立ち向かいながら、最終的に深い人間的なつながりを築いていく登場人物たちの旅を描く。
チャリティーショーではない
ペレラが前もって知っておいてほしいことがひとつある： これはチャリティーショーではありません。
「シンガポールでは）障がい者がステージに立つというと、たいていは募金活動のためのショーというイメージがある」と63歳の彼女は嘆いた。
「組織は資金を集めなければならないし、それはひとつの方法だ。
「まず、彼らの人生についての悲しい物語を語り、次に彼らがドラムを演奏するのを見て、それから小切手帳が出てくると考えるのです。”
また、障がいのあるアーティストの多くは「同じレベルにはなく、それゆえ期待も低い」と考えているが、それは単純に真実ではないとペレラは言う。
「さまざまな身体が一緒にパフォーマンスする場合、全員が技術的に完璧であるとは限らない。 でも、ダンスは技術的な完成度だけではありません。 自己表現であり、その動きを通して感情を伝えることなのです」と彼女はCNAウーマンに語った。
「人間には誰にでも、自己表現したいという欲求があります。 そしてダンスは自己表現するための手段なのです。 これを見るのはとてもパワフルで、痛烈なものです」と彼女は振り返った。
でも、哀れみのレンズを通して見てはいけません。 障害を持つアーティストたちは、障害によって定義されるのではなく、ありのままの自分を見てもらいたいのだ、とペレラは強調した。
「私がアーティストたちから学んでいるのは、私たちこそが彼らの障害に固執しているということです。 彼らはそうではない。 彼らは自分の人生を歩み続ける。 自分自身を表現し、働き、生活し、障害を克服する方法を見つけるのです。
「照明が点いたとき、観客が多様なダンサーがシームレスに動き回るのを見た体験について語り、なぜこのようなショーがもっとないのだろうと思うことを願っています」とペレラは語った。 (写真：CNA/Kelvin Chia）
018年の トゥルー・カラーズ・フェスティバル の名前の由来もそこにある。 そして、よく知られているシンディ・ローパーの曲とは何の関係もない。
そのとき、 ペレラは、世界各地で活躍する2人の障がい者アーティストが別々のメディアのインタビューに答えた言葉に衝撃を受けた。世界のさまざまな地域で活躍する2人の障がい者アーティストが、別々のメディアのインタビューに答えたのだ。
「ソーシャル・メディアは、世界をよりつながりのあるものにしているように見えるが、実際は逆効果だった。 その結果、彼らのような人々はテーブルで歓迎されているとは感じなかった。
私がアーティストたちから学んだことは、私たちこそが彼らの障害に固執しているということです。 彼らはそうではない。
ペレラは彼らにそのプラットフォームを与えたかった。
「国連によれば、人類社会の15％以上が障害を持つ人々で構成されているのが現実です。
「アートの役割のひとつが社会を反映することだと言うのであれば、メインストリームの舞台でもっと表現されるべきではないでしょうか？ このような多様性は、人間の経験の全領域をよりよく見せることになるのです」。
